Édition CD, parue en avril 1984, cette édition propose la compilation Les plus belles chansons de France Gall, initialement publiée en 1982 au format 33 tours et cassette. Boîtier cristal de première génération, livret reprenant l’iconographie d’origine ; la sélection rassemble 11 titres couvrant la période 1976–1980, au moment où France Gall s’impose chez WEA/Atlantic. La parution accompagne la sortie de Débranche ! au printemps 1984, premier cycle d’exploitation de son catalogue au format compact-disc en France. 

Le cœur du programme puise dans quatre albums de référence : France Gall (1976), Dancing Disco (1977), Starmania (1978) et Paris, France (1980). Cette cartographie resserrée redonne un fil chronologique aux succès de la seconde moitié des années 70, entre écriture-production Michel Berger et virage narratif de Starmania. Pour situer les repères discographiques : Dancing Disco paraît en 1977 (avec Musique et Si, maman si), Starmania en 1978, et Paris, France en 1980.

Anomalie volontaire du tracklisting, Mais, aime-là (imprimé Aime-là) ne provient pas des quatre albums cités sur la pochette. Le titre est sorti en 45 tours en 1974 et s’inscrit dans le chantier Angelina Dumas, premier projet d’opéra-rock esquissé par Michel Berger et France Gall à Los Angeles, qui nourrira plus tard Starmania. Son inclusion éclaire la transition 1974–1976, quand la chanteuse cherche une nouvelle direction artistique avec Berger. 

Autre cas singulier : Viens, je t’emmène. Single de 1978 conçu pour accompagner France Gall Live, il n’apparaissait sur aucun album studio à sa sortie ; sa face B, La tendresse des mots, restera longtemps rare avant d’être reprise dans des anthologies récentes (éditions Évidemment + Les Raretés en 2019 et parutions numériques).

En 1982, la version vinyle/cassette existait déjà en plusieurs tirages européens (pochettes « signature or/jaune »). Le pressage CD de 1984 transpose cette sélection au nouveau standard, alors tout juste installé dans l’hexagone, et sert de porte d’entrée compacte vers le corpus WEA. La photographie de pochette, attribuée à Dominique Issermann sur des éditions ultérieures, prolonge l’esthétique visuelle de la fin des années 70 au sein d’une présentation sobre. 

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Titres | 1. Musique 5:19 | 2. Ce soir je ne dors pas 3:07 | 3. Aime-la 3:25 | 4. Bébé comme la vie 3:15 | 5. Parler parler 2:50 | 6. Besoin d’amour* 4:50 | 7. Il jouait du piano debout 4:28 | 8. Le meilleur de soi-même 3:50 | 9. Viens je t’emmène 4:16 | 10. Samba Mambo 2:36 | 11. Si maman si 2:57

Mentions légales & crédits | Paroles et musique : Michel Berger | titre 6 : paroles Luc Plamondon / musique Michel Berger | Droits phonographiques (P) par titre (indiqués sur le disque) : 1 1977 ; 2 1975 ; 3 1976 ; 4 1980 ; 5 1980 ; 6 1979 ; 7 1980 ; 8 1977 ; 9 1978 ; 10 1976 ; 11 1977 | Éditeur : Éd. Colline (tous titres) | Sociétés de gestion : SACEM/SDRM | Disques Apache | Distribution (France) : WEA Music | Fabrication : Manufactured in Germany by Record Service GmbH, Alsdorf / Fabriqué en Allemagne par Record Service GmbH, Alsdorf | All rights of the producer and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited | SPARS code : AAD | Code-prix : WE 833 | N° catalogue : 250 823 | Code-barres : 3 283452 508233 | Mentions de label : Compact Disc Digital Audio | Note livret : sélection issue des albums Dancing Disco (Atlantic 50364), France Gall (Atlantic 50210), Starmania (Warner Bros 66086), Paris, France (Atlantic 50707) – Disponible en cassette | Notice technique livret : texte « The Compact Disc Digital Audio System » multilingue (DE/EN/FR/IT) | Mention de compilation au centre du disque : « © Compilation 1981 WEA Music » | Tranches : « Les plus belles chansons de France Gall ».

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Livret : notes par Seiko Sakurai, Directrice de programme radio
Traduction du texte du livret additionnel du japonais vers le français / Veuillez noter que la traduction ci-dessous peut ne pas refléter fidèlement le texte original. Elle est fournie à titre informatif et pourrait contenir des différences de style, de ton ou de signification par rapport à l’œuvre source. Pour une interprétation exacte et définitive, nous vous recommandons de vous référer au texte dans sa langue d’origine.

« Quand le soleil colore de rouge vin le ciel de Tokyo en fin d’après-midi, vous êtes-vous déjà demandé où il se trouve à ce moment précis ? Peut-être juste au-dessus du Kilimandjaro, en Afrique lointaine… »

C’est ce que j’ai entendu à la radio, et sans m’en rendre compte, j’ai levé les yeux vers le ciel du soir depuis la fenêtre de mon bureau.

Les feuilles mortes virevoltent sur le trottoir au moindre souffle de vent. Peut-être est-ce la lumière qui décline de plus en plus tôt chaque jour qui m’a rendue plus sensible à ces choses. L’automne, saison mélancolique, aiguise notre perception et nous fait grandir intérieurement. C’est dans cet état d’esprit que je reçois un CD. Il s’agit du dernier album de France Gall et Michel Berger, intitulé Double Jeu.

France Gall est née le 9 octobre 1947. Elle débute en 1963, et en 1965, elle remporte l’Eurovision avec Poupée de cire, poupée de son, chanson écrite par Serge Gainsbourg. Ce titre, ainsi que d’autres, sera repris au Japon par des chanteuses comme Mieko Hirota et Mie Nakao, contribuant à la vague French Pop aux côtés de Sylvie Vartan et Françoise Hardy.

Après une longue pause, son album La Déclaration (1975) marque son retour et sa transformation en chanteuse adulte. Depuis cette renaissance, Michel Berger, qu’elle épouse en 1976, devient son producteur et son partenaire de vie. Lui-même est reconnu pour son travail avec Françoise Hardy et Véronique Sanson, et pour ses propres succès, notamment la comédie musicale Starmania (1978), coécrite avec Luc Plamondon, devenue un standard.

Aujourd’hui, même des jeunes filles qui ne connaissent rien de ce passé voient en France Gall une nouvelle idole. En 1992, la culture française — musique, cinéma, mode — s’invite à Tokyo. Dans les salles de concert, on croise des jeunes filles en marinière et béret, habillées en Agnès b., tandis que des films comme Sam Suffit sont projetés sur les écrans de Shibuya. Elles y trouvent un mélange de “mignonnerie” et de distinction, qu’elles traduisent en style. Dans les disquaires de Tokyo, la French Pop connaît un regain d’intérêt, France Gall en tête. Même si cela commence par la mode, si cela permet à plus de gens d’écouter cette musique, on ne peut que s’en réjouir — et la faire vivre ici aussi, au Japon.

France Gall semble avoir voulu leur répondre avec ce nouvel album : le meilleur qu’elle pouvait offrir.

Le titre Double Jeu peut signifier « double facette » ou « jeu à deux ». Le mot “jeu” évoque aussi le “play” anglais, et donc le duo. Il s’agit en effet du premier album en duo de France Gall et Michel Berger, après 17 ans de vie commune. Tragiquement, ce sera aussi le dernier. Sorti en juin 1992 en France, l’album rencontre un beau succès. Mais deux mois plus tard, Michel Berger meurt subitement, à l’âge de 45 ans.

Ce disque réunit dix chansons irremplaçables. Les textes expriment souvent des dualités : lumière et ombre, bien et mal, colère et joie — un regard nuancé sur l’être humain. Le morceau La petite de Calmette (piste 4) est dédié à l’équipe médicale de l’hôpital Calmette à Phnom Penh (Cambodge), et interpelle avec force sur les fautes commises par les hommes.

Par rapport à Babacar, qui avait reçu un double disque de platine, Double Jeu est moins taillé pour les pistes de danse. Ni éclat d’été, ni rudesse d’hiver : cet album évoque la profondeur douce de l’automne, et nous invite à un dialogue intérieur avec notre autre “moi”. En 1989, le ministre de la Culture Jack Lang avait nommé un responsable du rock, Bruno Lion, alors âgé de 26 ans, une première mondiale. Cette démarche montrait que la France savait à la fois préserver ses traditions musicales et encourager l’innovation. À ce jour (novembre 1992), l’album Double Jeu s’est vendu à plus de 200 000 exemplaires en France.

Cela ressemble à un applaudissement adressé à une artiste qui n’a jamais perdu sa voie et a toujours été sincère. Un applaudissement qui ne s’arrêtera jamais.

Dans l’avion qui me mène à Paris, plus froid cette année que d’ordinaire, je sais que j’écouterai ce disque encore et encore — pour dialoguer avec France Gall, devenue mère, femme, mais toujours chanteuse, avec dans le cœur les œuvres laissées par Michel Berger et leurs deux filles. Et j’espère que les jeunes femmes qui ont découvert France Gall comme une icône de mode en 1992 feront, grâce à ce disque, un pas de plus vers la musique.

Fin d’automne 1992

Seiko Sakurai, Directrice de programme radio

P.S. : Au moment de rédiger ce texte, par manque de documentation sur chaque chanson, j’ai dû m’en tenir à un point de vue personnel. Je présente mes excuses aux auditeurs fidèles de France Gall.